多年以來，港人受黃媒荼毒，凡事皆「政治上腦」，明明TVB新聞部經整頓多時，其政治姿態仍是「偏黃偏綠」，但由於其不夠「黃」，依然被坊間稱為CCTVB。某些港人被煽惑仇恨，即連TVB的劇集也要「罷看」。
相反，ViuTV劇集的製作粗劣，走「小眾」路線。那些劇集明明完全不入流，收視偏低，卻不斷受傳媒追棒。為什麼會如此？由於ViuTV乾脆稱自己為「黃viu」，再加上大財團在背後造勢，全方位把ViuTV出身的樂隊棒紅了，一時間聲勢浩大。
除了以上的政治因素之外，2000年後的TVB劇集製作越來越「流水作業」，以控制成本主導，不斷翻炒過去的成功例子，若不是永無止境的拍續集，便是把過去穩打穩紮的劇情及場面不斷重新推砌，劇情總是換湯不換藥。在嚴控成本下，佈景、道具及燈光有至少10年沒有明顯更新，但同時間，韓國、日本、台灣及內地等電視台的製作卻不斷有改進。疫情期間，港人多看美劇、韓劇及內地劇集，已甚少看港劇了。
但值得一提的是，在這3至4年間其實TVB劇集的製作質素亦有很大的改進。鏡頭、燈光、佈景和道具等已大幅改善起來，現時已不遜於一般亞洲區內的製作。例如，《星空下的仁醫》的醫院廠景、辦公室大樓，手術過程及道具等都幾可亂真，廠景窗外的景色用上了「綠佈景」。此外，劇中有一死去嬰兒的道具，據聞要好幾萬元，算是十分逼真。另一齣走溫情路線劇集的《我家無難事》，其天台佈景也用上了「綠佈景」，不僅白天和晚上的場景不同，場景也橫跨了二十多年，天台周遭環境算是見證了時代變遷。總的來說，TVB劇集的製作也在急起直追，只是它被定性為CCTVB及「求求其其」，觀眾認為看TVB不夠「潮」，才對其改進視而不見罷了。
近年也有不少TVB劇集的收視不錯，例如是《反黑路人甲》、《踩過界2》、《智能愛人》、《多功能老婆》、《金宵大廈》、《機場特警》、《白色強人》、《香港愛情故事》、《降魔的》及《城寨英雄》，皆叫好叫座。雖然港人多喜歡看美劇及韓劇，但其實各電視台的製作也難免不斷重複自己。初看外國劇集時會有些新鮮感，但看得多了一樣會覺得膩，製作認真的港劇，依然有其生存空間。
但TVB也有一些劇集的表現不佳。例如是近來的《刑偵日記》及現在正播放的《拳王》，收視並不理想。我們亦可從中得到一些啟發：
● 《刑偵日記》的製作十分認真，除了道具、燈光、佈景及實景拍攝都很講究之外，其劇本明顯經過細緻的雕琢，劇情講及精神病，有詳細的專業的調研，還找來精神病醫生當顧問，當中的病例絕非胡謅，題材算是大膽創新。此外，每一個主要角色的過去經歷、性格及取向皆有十分清晰的描寫，且找來不少出色的演員擔當重要角色。那麼，為何這齣劇集無法「跑出」呢？
■ 有人認為，《刑偵日記》已在收費台播放，喜歡「煲劇」的朋友還早已在某些免費網站裡看得到，所以在無線免費台播放時收視偏低是理所當然。但筆者認為，收費及免費劇集屬兩個市場。就算有些人已率先看完劇集，也不致對其收視有重大的影響。此外，劇集不僅「不叫座」，其口碑也是好壞參半，談不上「叫好」。
■ 《刑偵日記》的劇本撰寫，明顯十分認真，但編劇以「收費電視劇集」的模式去舖排。「收費劇」和「免費劇」有什麼分別呢？一般而言，「收費劇」的觀眾會較留心觀看劇集，會相對有耐性細看人物的性格及劇情的舖排，不會只看一、兩集便放棄，且劇集期間絕少會有廣告，編劇完全不用理會「廣告」播放的位置。《刑偵日記》的撰寫方式，就是高度重視人物刻劃，而相對忽略了劇情的「追看性」。
● 「免費劇集」的觀眾則不同，編劇算是要面對「全方位」的競爭，觀眾在看劇期間可以在吃飯，可以在上網，還可以不斷轉台。傳統以來，編劇需要計算清楚每一集的廣告位置，在廣告播放前必會有一些懸疑。假設一小時的劇集有三個廣告，每一集的第二個廣告時，必需有一個比較大的懸疑，使人追看下去。然後，每一集結束前，皆有一個重大的懸疑，使人想追看下一集。
■ 《刑偵日記》的最大問題，就是雖然其製作認真，人物角色刻劃突出，但劇情較鬆散，甚至乎為了描寫不同角色的過去而使劇情東拉西扯，缺少了「劇味」。對演員來說，這自然是一個很好及很能發揮演技的劇本，但對一般觀眾來說，劇情太平淡而完全沒有追看性，這才是真正的「硬傷」。
● 近日播放的《拳王》，其劇本同樣地大幅增加了每一個角色的個性刻劃，對其過去、性格及取向皆有詳細的分析。這明顯與多年來電視台流水作業的方式有異。此外，這齣劇也以傳統最穩妥的「復仇」為橋段，確保有一定的追看性。那麼，《拳王》又有什麼問題呢？
■ 《拳王》仿效了幾年前的一套電影《激戰》，要男主角「練大隻」，算是一個很不錯的「噱頭」。但拍攝《拳王》一類的劇集，也突顯了電視台在武打場面設計的問題。
■ 武打場面的設計一直是香港的強項，但絕大部份武術指導皆北上發展或專注拍攝電影，願意留在電視台的「武指」越來越少。此外，電視台新一代的「武指」與從前的不大相同。行業裡的前輩多懂得中國武術，再兼通其他武術。現在的「武指」則可能只喜泰拳及MMA等。當世流行的技擊在招式上較精簡，除了少數經驗豐富的著名「武指」可以把這些動作拍得好看之外，絕大部份電視劇集裡擂台上的動作設計皆完全不吸引。
■ 無論是現在播放的《拳王》，或10年前一套同名的劇集，在擂台上的動作設計一來不夠真實，二來不夠好看。《拳王》的真正噱頭，自然是拳賽較真實或較好看。一眾主角把身型練得夠壯了，但動作設計偏偏來得平淡，又怎較人投入？此外，泰拳師出賽時多要減磅，亦不會練至如「健美先生」的身型。
■ 電視台需要給予「武指」足夠時間設計好動作，要演員為所有動作都先練習好。從報道中，我們亦看到電視台都有這些事前基本演習，但暫時沒有系統化。最理想的做法，自然是把一套20集的劇集，如每一集至少有一場比較重要的「武打戲」，乾脆要「武指」先設計好，再要演員把這20場「武打戲」針對性練習純熟後，才正式開拍。
■ 此外，電視台的「武指」亦不妨多參考中外電影裡的經典武打場面，老實不客氣的把動作「抄」過來，某些動作怎樣做，鏡頭應該放到那裡，用什麼分鏡，都好好鑽研一番。舉例說，《殺手》及《拳王》皆有不少動作場面，反正「武指」的動作設計也不大吸引了，何不老老實實的向經典致敬，參考成功的「案例」？
■ 當然，《拳王》的另一大問題，就是劇情不合理，脫離現實。如果對拳擊界、泰拳界別稍有認識的觀眾也會知道，故事裡講述有人居然可以開拳館大富大貴，還開了20間分店，根本完全不切實際。在2000年初，確實有人把泰拳推廣給一般白領，助其減肥修身，曾財源滾滾，但也不可能一口氣開20間分店。近年，很多泰拳師傅都出來開店，競爭激烈，一直都是「僧多粥少」的局面，雖然有個別拳館會做得較佳，但要大富大貴着實不易。舉例說，有生意人在旺區開了拳館旗艦店，教授不同的武術，又有齊全的健身器材，但在疫情爆發前已倒閉。大家可以留意一下，即使是傳統的連鎖健身中心及瑜伽中心，又有多少可以屹立不倒？
除了以上的問題之外，香港在亞洲區的定位變得越來越不重要，亦影響了劇集的外銷能力。市場萎縮下，電視劇製作成本亦有壓力。香港的人口老化，社會向上流動性大減，亦見於電視台。現時，電視台的班底大概只粗分兩至三組，小生和花旦皆年逾四旬，極少年輕人可以入行。每一齣劇集都是由那十多位年過四十的演員來輪流擔正，對觀眾而言當然缺乏新鮮感。
當然，電視台也製作了《青年心城》及《香港愛情故事》，皆由年輕人擔當主角，也算是一個好開始。
文：寒柏
從事金融業，自由撰稿，醉心武俠小說創作；近期發表《汴京遊俠傳》、《獵頭交易》、《清明上河記》和《天人》等小說。著作還包括《金庸雅集：武學篇》和《金庸雅集：愛情、影視篇》等等。
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